Prometheus in Athens

Prometeo non è solo tragedia, ma può essere anche performance. Nel maggio 2012, all’interno della V edizione della rassegna Milano incontra la Grecia, è stato presentato al pubblico italiano al Teatro Studio – Piccolo Teatro un adattamento dello spettacolo Prometheus in Athens, andato in scena il 15 luglio 2010 nell’Anfiteatro di Erode Attico ad Atene.

Prometheus in Athens è una produzione del collettivo teatrale d’avanguardia Rimini Protokoll, che riassumono così il loro spettacolo:

“Noi siamo Atene.

Siamo stati scelti perché rappresentiamo statisticamente la popolazione.

Non siamo attori.

Siamo un protagonista con 103 teste.

La nostra città è il nostro palcoscenico.

I nostri salotti sono i nostri camerini.

Guardiamo la città da 103 prospettive diverse”.

I progetti dei Rimini Protokoll traggono origine da situazioni concrete in luoghi specifici e si sviluppano attraverso processi esplorativi messi in scena da attori non professionisti, gli esperti della vita quotidiana.

Il testo di Eschilo diventa strumento per rappresentare la realtà contemporanea anche in termini statistici. Attraverso una serie di domande alle quali si può rispondere solo sì o no, é stato chiesto ai partecipanti alla performance, tutti legati in qualche modo alla città di Atene e rappresentativi della città in base alle statistiche ufficiali, cosa pensano oggi del mito e della tragedia e in quale tematica del Prometeo si identificano. Sulla scena c’è la realtà, cioè il tessuto umano della città e lo spettatore-cittadino viene poi chiamato a riconoscersi e a interrogarsi a sua volta.

Le persone portate sulla scena hanno maturato una predisposizione alla sofferenza, ma allo stesso tempo si riconoscono in una condizione di rivolta intransigente. Concepiscono il proprio lavoro come una continuazione dello “sforzo prometeico” per migliorare il futuro dell’umanità, oppure fanno rispettare l’autorità dello Stato. C’è anche chi scappa, che pensa di aver infranto la legge per il bene degli altri o che percepisce le leggi di Dio come più importanti di quelle della società civile.

Per Atene sono stati coinvolti 103 cittadini, che hanno restituito l’immagine della città attraverso il mito di Prometeo e i personaggi che ruotano attorno a lui nel testo eschileo, attraverso le preferenze dei partecipanti.

A Milano, quattro performer dello spettacolo originale hanno interagito con un filmato della messa in scena ateniese, alternando l’indagine statistica con la loro realtà e integrando il filmato con gli aggiornamenti di ciò che è successo a loro e agli altri esperti dal 2010 al 2012.

Si è poi cercato di coinvolgere il pubblico ivi presente nell’indagine statistica con domande ispirate dal testo eschileo: il contemporaneo balza in scena “vivo” dall’input antico senza soluzione di continuità ed Eschilo continua a “parlare” all’oggi.

Purtroppo, al contrario di quanto successo ad Atene, l’esperimento con i milanesi ha avuto esiti piuttosto tiepidi. In parte non è stato capito che il pubblico diventava a sua volta un protagonista, dall’altro la stanchezza e la lunghezza dello spettacolo, facevano applaudire ad ogni domanda, nella speranza che si fosse giunti alla fine. Non avendo capito il gioco, la performance, di per sé molto interessante, stava diventando estremamente noiosa. Tuttavia, l’intento di dimostrare che anche in una comunità minuscola e fatta di sconosciuti, come quella del teatro, è possibile sperimentare e praticare la democrazia, è riuscito.

Prometheus in Athens può quindi essere definito uno spettacolo politico, inteso come della della polis, cioè la città. Le domande suggerite dalla tragedia di Eschilo, che sembravano profondamente contestualizzate e “ateniesi”, risuonano a Milano nel 2012: sia per i greci, prostrati dalla crisi, che seguitano però a interrogarsi e a prendere come esempio la tenacia di Prometeo, sia per gli italiani, anch’essi incerti sul futuro. Si integrano antico e contemporaneo, cultura e politica della realtà.

Il misterioso Prometeo

Prometeo, grazie a Ridley Scott, è sulla cresta dell’onda proprio in questi giorni. Ma la figura mitica e mitologica da dove ha origine?

Dal punto di vista teatrale, il Prometeo che possiamo definire originale è quello della tragedia di Eschilo, il Prometeo incatenato, unica superstite di una trilogia comprendente anche il Prometeo liberato e il Prometeo portatore di fuoco.

È una tragedia difficile sia perché atipica, sia per le tematiche trattate, che per l’incerta datazione e per la mancanza delle altre due tragedie della trilogia, ma di questo ci sarà occasione di parlare. Adesso voglio raccontarvi dei misteri legati a questo testo, il primo dei quali è la mancanza delle altre due tragedie che componevano la trilogia originale.

Incerto è anche l’ordine di rappresentazione delle tre tragedie. Se il soggetto nel nostro Incatenato è la punizione per Prometeo, ladro di fuoco, possiamo verosimilmente immaginare che il Liberato fosse il seguito. In questa tragedia, infatti, doveva sopraggiungere Eracle, che libera Prometeo come anticipato nella profezia che fa ad Io nell’episodio precedente. I Greci amavano i continui rimandi a tragedie precedenti e future e il ruolo profetico legato a Prometeo di certo aiuta in questo. I nostri telefilm, prequel, sequel, spin off etc. di certo non sono invenzioni “nostre”! Il Portatore di fuoco potrebbe essere o la prima o la terza tragedia, avrebbe potuto quindi o raccontare il furto o l’istituzione delle feste ateniesi dedicate al Titano, in cui l’unione tra mito e polis rappresenta il rinnovato patto tra gli dei e gli uomini, invisi agli Dei perché appropriatesi del fuoco, teknè divina.

Incerta è anche l’attribuzione ad Eschilo, a maggior ragione che non conosciamo né la data, né le altre due tragedie della trilogia. Uno degli argomenti che fa propendere per non attribuirla ad Eschilo, è la rappresentazione anomala, per il tragediografo, di Zeus. Al contrario degli altri testi, infatti, Zeus non è il garante della Giustizia, ma un tiranno, il più lontano possibile da quest’ultima.

Va, però, sottolineato, che lo scontro tra divinità vecchie e nuove, rappresentate appunto dal padre degli dei, non è un concetto estraneo alla mentalità di Eschilo, così come non lo è lo scontro tra personaggi orgogliosi e rigidi, quali quelli dell’Incatenato. Ci si pone, quindi, il problema teologico della giustizia divina. Prometeo, per Eschilo è il salvatore dell’umanità, l’iniziatore del progresso.

Quest’ultimo concetto, il ruolo e l’importanza del progresso, è, tuttavia, legato al Sofismo, corrente di pensiero che si afferma nella seconda parte del V secolo a.C. e, quindi, più moderno rispetto all’epoca in cui visse Eschilo, facendo propendere per un’erronea attribuzione del Prometeo incatenato a questo drammaturgo. Prometeo, in quest’ottica, sarebbe l’interprete di questa nuova consapevolezza, dell’idea di progresso dell’umanità attraverso le tecniche e le arti che consentono il dominio sulla natura, rifiutando l’idea della mitica età dell’oro.

Si potrebbero trovare infinite “soluzioni” (o presunte tali…) alla Voyager, ma queste le lascio a voi, se volete. Piuttosto, ricordiamoci che anche su argomenti che a prima vista sembrano triti e ritriti potrebbe esserci ancora qualcosa da scoprire, con della seria ricerca…

Prometeo: ladro o eroe

Quando vedi un’opera teatrale greca in un teatro greco, capisci. Capisci che il teatro era per i Greci, e lo è ancora oggi per noi, qualcosa di sacro; che è un momento sociale, di incontro e conoscenza con l’altro, ma allo stesso tempo anche un momento estremamente intimo che ti costringe a confrontarti con te stesso. La tragedia parla a tutti e parla direttamente ad ogni spettatore. Di certo sono i testi, classici, forti e attuali a secoli di distanza dalla loro scrittura, che portano a questo sommovimento di sentimenti e pensieri, ma questa stessa forza viene amplificata esponenzialmente dalla struttura del teatro: la bellezza, la natura che entra nella rappresentazione, la luce naturale che all’inizio abbaglia e avvolge tutto, riflessa dalle pietre bianche del teatro, e che al tramonto invece rende tutto romantico e mistico, l’acustica, le voci degli attori e i loro volti che in realtà non si vedono, o, per gli antichi Greci, perché coperti da maschere, o perché, per noi oggi, comunque più lontani che in un teatro moderno. I testi colpiscono per la poesia e per il pathos e nel momento in cui si pensa che prevalga la poesia ecco che si viene colpiti, come un pugno nello stomaco, dal pathos dell’azione scenica e viceversa, proprio perché la “formula segreta del dramma greco sembra un equilibrio perfetto di forma e contenuto che combina temi forti con strutture drammaturgiche e linguistiche di enorme potenza espressiva.”[1].

Esempio, atipico per alcuni versi e invece emblematico per altri, della tragedia greca è il Prometeo. Il testo è dedicato al titano amante degli uomini a tal punto da mettere a rischio se stesso pur di donare il fuoco all’umanità.

Il testo greco pervenuto fino a noi è il Prometeo incatenato di Eschilo ed innumerevoli sono i rimaneggiamenti che ha inspirato, come il Prometheus di Ridley Scott giusto per citare l’ultima rilettura. Il testo è difficile alla prima occhiata, non cattura immediatamente con le grandi passioni che associamo alle tragedie greche, ma ad una più attenta lettura si scopre un testo ricco di pathos, nascosto dietro l’apparente staticità della rupe a cui Prometeo è incatenato per una punizione divina.

Il testo, a prima vista, quindi, non appare come una “tragedia” in senso classico, ma Prometeo può essere considerato un eroe tragico a tutti gli effetti, alla pari di Achille, dove la forza e il valore fisico vengono sostituiti dalla forza dell’intelletto e dal valore dell’animo. La statura eroica di Achille, infatti, risiede nella sua scelta di accettare la morte e il dolore e di fronteggiare l’ineluttabilità del destino, pur di vendicare l’uccisione di Patroclo, consapevole che il suo destino è di morire in guerra, se tornerà a combattere.[2] Anche Prometeo, pur consapevole della punizione che lo attende, sceglie di rubare il fuoco agli dei e di donarlo agli uomini. Scelta e consapevolezza, tratti emblematici dell’eroe greco, che ritroviamo anche in questo eroe immobilizzato. I protagonisti della tragedia greca, infatti, “sono sì vittime del destino e anche delle proprie colpe ma, nel momento della sofferenza, acquistano quella dignità e quella nobiltà, che prima non avevano.”[3]. Entra quindi in scena un nuovo concetto chiave della tragedia greca: la colpa, a prescindere che sia volontaria o involontaria. E Prometeo di certo ha una grande colpa, è un ladro, ha rubato un bene preziosissimo, il fuoco, che avrà conseguenze inimmaginabili per l’umanità.

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[1] M. Treu (2009), Il teatro antico nel Novecento, Le Bussole (346) Roma, Carocci editore, p.100.

[2] G. Guidorizzi (2000), L’età classica vol. 2 de Il mondo letterario greco, Milano, Einaudi scuola, p. 43.

[3] G. Antonucci (2008), Storia del teatro greco e latino. Da Eschilo a Seneca, Roma, Edizioni Studium.