"In te c’è più di quanto tu non sappia, figlio dell’Occidente cortese. Coraggio e saggezza, in giusta misura mischiati. Se un maggior numero di noi stimasse cibo, allegria e canzoni al di sopra dei tesori d’oro, questo sarebbe un mondo più lieto".
Lo Hobbit o la riconquista del tesoro (titolo originale: The Hobbit, sottotitolato There and Back Again, cioè "Andata e ritorno") è un romanzofantasy scritto da John Ronald Reuel Tolkien. La sua prima pubblicazione risale al 21 settembre 1937. Il seguito di questo romanzo è costituito da Il Signore degli Anelli (The Lord of the Rings), pubblicato tra il 1954 ed il 1955 in 3 volumi.
Il romanzo presenta alcuni importanti elementi, riconducibili alle altre opere di Tolkien sulla Terra di Mezzo: ad esempio l'Unico Anello sarà il tema centrale de Il Signore degli Anelli, mentre le antiche spade elfiche di Gondolin riportano alle storie narrate nel Silmarillion, opus maximumdell'autore, lasciato incompiuto e pubblicato postumo dal figlio. Il tema dell'eroismo è centrale nell'opera, che è stata vista come una metafora della Prima guerra mondiale dove contadini o persone della campagna in genere sono costrette a compiere atti di eroismo.
Sia nello Hobbit quanto nel Signore degli Anelli, Tolkien, crea una compendio nel quale il racconto delle gesta in guerra (l’Iliade) si mescoli con tutto ciò che le è distante o non immediatamente correlato (come nell’Odissea) e nel quale il tema dominante risulta la volontà di tornare a casa dopo un lungo ed estenuante viaggio.
Quale è la capacità sonora che costruisce un ambiente, un'emozione, un'atmosfera? Cosa ci presenta un universo e una vastissima gamma di possibilità esistenziali?
Tutto questo è la Discovery, una particolare forma di accompagnamento musicale, utilizzato nei film, per creare una condizione interiore, spirituale e sentimentale adeguata alla pellicola che stiamo per vedere.
Spazio, ultima frontiera...in una galassia lontana, lontana nessuno potrà sentirti urlare..
Eccoci qua per la seconda parte del nostro viaggio attraverso gli universi più famosi della storia del cinema: Star Wars, Star Trek e Alien.
Queste tre dimensioni hanno inimmaginabili punti di contatto ma partono da tre elementi ben distinti: Caos, Utopia e Cinismo.
Quando nel 1985 Robert Zemeckis girò il primo storico episodio della trilogia di Ritorno al Futuro certo non avrebbe mai immaginato un successo simile e che il film sarebbe diventato il simbolo stilistico degli interi anni ’80.
Primo episodio della trilogia omonima, è considerato un'icona del cinema e ha riscosso un enorme successo a livello internazionale. La pellicola ha ricevuto il premio Oscar al miglior montaggio sonoro e il suo trionfo è sicuramente legato ai due attori protagonisti: Michael J. Fox (Marty McFly) e Christopher Lloyd ( il Dottor Emmett L. Brown, Doc).
Per l'occasione del suo venticinquesimo compleanno (27 ottobre 1985- 27 ottobre 2010) molte sono state le iniziative per celebrare la famosissima saga sia in America che in Europa e in Italia: da noi l’opera cinematografica è stata riproiettata per un giorno in alcune sale cinematografiche che, come è facile intuire, erano già esaurite giorni e giorni prima. In America invece oltre alla riunion del cast è stata utilizzata in giro per le città anche la famosissima DeLorean MC12, storica auto trasformata nel film in macchina del tempo. Per chi non conoscesse o non ricordasse Ritorno al Futuro (Back to the Future) ecco un rapido accenno alla trama: Hill Valley, California. La storia ha inizio il 25 ottobre 1985. Marty McFly è uno studente di liceo diciassettenne, che è solito frequentare un amico scienziato di nome "Doc" Emmett Brown. Studente poco disciplinato, spesso ritardatario, è fidanzato con una sua compagna di scuola e coetanea di nome Jennifer Parker. Si diletta a suonare con una rock band, con scarse fortune, senza neanche vincere il provino per suonare al ballo della scuola. In famiglia, suo padre George è continuamente succube del suo capoufficio Biff Tannen, e Marty non si dà pace della piatta esistenza dei suoi genitori e dei suoi due fratelli. Marty raggiunge Doc a un appuntamento: dovrà riprendere un esperimento dello scienziato, che consiste nell'inviare nel futuro il suo cane Einstein grazie ad un'auto DeLorean trasformata in macchina del tempo. L'esperimento riesce, ma subito dopo i due vengono raggiunti da un gruppo di terroristi libici ai quali Doc aveva rubato del plutonio, componente necessario per raggiungere 1.21 Gigawatt di potenza che, unito alla velocità dell'auto di 88 miglia orarie, permette il viaggio nel tempo. I criminali uccidono Doc, e Marty fugge in auto, ma toccando i dispositivi sul cruscotto attiva per errore il "flusso canalizzatore" della macchina, e si ritrova catapultato indietro nel tempo, il 5 novembre 1955….il suo tentativo di tornare indietro causerà non poche problematiche “temporali”. In occasione di questo anniversario è stata inoltre prevista l’uscita in Blu- Ray della trilogia che è stata rimasterizzata e riadattata alle tecnologie contemporanee. Secondo l’ intervista rilasciata alle televisioni Usa Michael J. Fox si è detto felicissimo e per l’occasione (pur essendo malato da anni di una forma precoce di morbo di Parkinson) ha rigirato il trailer del film. Tanti Auguri Ritorno al Futuro !
USCITA CINEMA: 27/10/1985
REGIA: Robert Zemeckis
SCENEGGIATURA: Robert Zemeckis, Bob Gale
ATTORI: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Thomas F. Wilson, Wendie Jo Sperber, James Tolkan, Billy Zane, Claudia Wells, Frances Lee McCain, Marc McClure, George Di Cenzo
FOTOGRAFIA: Dean Cundey
MONTAGGIO: Arthur Schmidt, Harry Keramidas
MUSICHE: Alan Silvestri, Chris Hayes, Johnny Colla
PRODUZIONE: UNIVERSAL PICTURES, AMBLIN ENTERTAINMENT
DISTRIBUZIONE: UIP (1985), CIC VIDEO LASERDISC, RCS FILMS & TV, PHILIPS VIDEO CLASSICS, DVD UNIVERSAL (2002)
L'8 maggio 2009
è uscito nelle sale l'attesissimo undicesimo capitolo di Star Trek diretto da J.J. Abrams (già autore di Lost e Cloverfield) riscuotendo in Usa (ma meno in altri paesi) un enorme
successo come non accadeva da un ventennio. Con questo articolo si ripercorreranno
le orme della buona riuscita e della sventura che ha colpito la serie negli
ultimi anni; individuando le ragioni per cui l’undicesima pellicola è stata
inserita fra i 10 migliori film del 2009.
Star Trek, creato da Gene Roddenberry, ha visto
la luce nel 1966. Da allora sono state realizzate altre cinque serie tv.
La
serie animata, Star Trek, nel 1973; Star Trek: The Next Generation, nel
1987; Star Trek: Deep Space Nine, nel
1993; Star Trek: Voyager, nel 1995; Star Trek: Enterprise, nel 2001) e ben
undici pellicole cinematografiche (Star Trek: Il film, nel 1979; Star Trek II: L'ira di Khan, nel 1982; Star Trek III: Alla ricerca di Spock,
nel 1984; Star Trek IV: Rotta verso la
Terra, nel 1986; Star Trek V:
L'ultima frontiera, nel 1989; Star
Trek VI: Rotta verso l'ignoto, nel 1991; Generazioni,
nel 1994; Primo contatto, nel 1996; Star Trek: L'insurrezione, nel 1998; Star Trek: Nemesis, nel 2002; Star Trek XI, nel 2009)
La serie narra i
viaggi della nave astrale Enterprise nella sua ricerca di nuove forme di vita e
nuove civiltà in rappresentanza della Federazione Unita dei Pianeti, ente di
congiunzione interplanetaria che coinvolge numerose razze aliene tra cui la nostra.
Il film uscito recentemente si concentra in particolare sulla nascita dell’equipaggio comandato da
James Tiberius Kirk, forse il più importante e carismatico tra i vari capitani
che si sono avvicendati nella serie. La pellicola ovviamente nella sua natura
di rebot e grazie all’inventiva di Abrams si pone come re-inizio: un paradosso
che vede cambiare numerosi elementi nella continuità spazio temporale.
Ma la vera forza
della saga in tutti questi anni è stata rappresentata dai fan che hanno
mantenuto in vita con passione e premura un franchising difficilmente gestibile
data la sua enorme vastità.
Infatti è
databile agli anni’80 un ulteriore sviluppo della serie con la nascita di una
nuova generazione di eroi, 100 anni dopo Kirk, che Roddenberry plasmò sulla
società di quegli anni. Vennero abbandonati i temi cardine degli anni‘60 e con The Next Generation la matrice eticafu ampliata e perfezionata rendendo fruibile
alle nuove generazioni la filosofia nata venti anni prima.
Una filosofia di
vita caratterizzata dalla pace e dal lavoro comune per il bene del genere umano.
Per la sua
esatta comprensione è importante quindi evidenziare che dietro apparenti guerre
tra razze il vero messaggio riguardava allora e riguarda oggi la nostra
politica mondiale. Questo può essere considerato un altro punto di forza della
saga che risulta sempre attuale. Anche l’undicesimo film rispecchia, se
guardato con attenzione, il mondo di oggi col suo essere caotico e pieno di incertezze.
Questo discorso
proseguì anche negli anni’90 dove, per colpa di un po’ di stanchezza
narrativa dovuta ad una presenza troppo
massiccia sia al cinema sia in tv delle repliche della saga, DS9 e Voyager non ebbero il successo desiderato.
Questi anni saranno
infatti ricordati come il tramonto della serie che però trovò il suo apice nel
2005 con la cancellazione dopo sole quattro stagioni della serie Enterprise (prequel della serie
originale degli anni’60 che spiegava le origini e la nascita della
Federazione).
Tutto sembrava
finito e per 2 interi anni non si disse più nulla sul conto di una saga
considerata conclusa, morta e sepolta. Nel 2007 la Paramount decise di giocare
un’ultima carta per far ripartire il franchising e ingaggiò un genio, definito
il nuovo Spielberg: J.J.Abrams.
A lui l’ingrato compito di restituire linfa
vitale alla serie e dal film che ne è uscito si può ritenere che, in parte, la
scommessa sia stata vinta. Tuttavia alla luce di una nuova linea temporale
(causata dalla presenza di Nero, il villain del film) che di fatto annulla la
precedente l’unico modo per far nascere nuovi fan (e l’unica speranza) è quello
di sviluppare questa nuova realtà costituita.
Solo plasmandola sul nostro
presente creando punti di riferimento per nuovi appassionati, dandogli una nuova
continuità, è altresì possibile che si torni al successo sperato.
Il film nella
sua costruzione e corposità, abbastanza discutibili, ha comunque colto gli
elementi migliori di Star Trek fondendoli insieme ad una visione moderna dell’idea
iniziale di Roddemberry. Abrams da questo punto di vista ha compiuto un ottimo
lavoro, coraggioso e geniale, volto a tutti gli amanti del cinema e non solo ai
fan della serie. Per questo nel 2013 è atteso un sequel, sempre diretto da Abrams, dal titolo Star Trek: Into Darkness. Ecco tutti i trailer delle pellicole che si sono susseguite negli anni; ascoltate attentamente le prime fasi del video riguardante Star Trek II, vi dice nulla?...Into Darkness!!!!...forse è più di qualche indizio...
La forsennata caccia all'inafferrabile ghianda da parte di Scrat, iniziata nella notte dei tempi, ha delle conseguenze sconvolgenti per il mondo intero: un cataclisma continentale che sfocia in un'avventura grandiosa per Manny, Diego e Sid. Durante le loro peripezie, Sid ritrova la bisbetica nonna e il branco incontra una combriccola di pirati assortiti decisi a impedire loro di tornare a casa.
I tre amici utilizzeranno un Iceberg come nave e verranno ostacolati da una banda di pericolosi pirati, comandati da Capitan Sbudella, ostinati a non farli tornare a casa per renderli membri del suo equipaggio. Tra i membri della ciurma dei pirati, c'è Shira, una bella tigre dai denti a sciabola, che farà sciogliere il cuore a Diego. Intanto Pesca, la figlia di Manny e Ellie, è ormai cresciuta, ed ha la sua prima cotta per un giovane mammuth di nome Ethan, ed ha un grande amico, un socievole riccio di nome Louis.
USCITA CINEMA: 28/09/2012
GENERE: Animazione, Commedia, Avventura
REGIA: Steve Martino, Mike Thurmeier
SCENEGGIATURA: Michael Berg, Jason Fuchs, Mike Reiss
CAST:
Ray Romano, Queen Latifah, Denis Leary, John Leguizamo, Chris Wedge, Josh Peck, Jennette McCurdy
Tra tutte le saghe a cartoni animate dell'ultimo decennio, non firmate Walt Disney, è certamente l'Era Glaciale quella più interessante e rilevante: la storia è un'intelligente metafora della nostra vita. Questa serie, giunta ormai al quarto capitolo in uscita tra il 28 settembre prossimo, raccoglie in se, in una modalità sarcastica e al tempo stesso ironica, alcune delle peculiarità dei rapporti umani vissuti non da un punto di vista infantile ma da una prospettiva a volte cinicamente adulta. Su tutti è assolutamente predominante la tematica dell'amicizia: la contingenza e la stima reciproca nascono non da una morale predefinita ed ipocrita ma da un reale bisogno di aggregazione. Sid, Manfred e Diego appartengono in realtà a mondi opposti, lontani e divisi da logiche naturali precise ma nonostante questo riescono, proprio grazie alle loro differenze, a crescere lungo tutta la storia. Il loro viaggio non è soltanto un viaggio in senso fisico ma anche in senso "umano", è un percorso interiore che consente loro di arricchirsi non solo di nuovi compagni ma di una più alta consapevolezza.
Un'altra particolarità di questi lungometraggi riguarda l'esistenza diegetica della morte. A differenza degli utopici cartoni Disneyani questi film presentano la realtà in modo più crudo ma al tempo stesso più verosimile non tanto nelle rappresentazioni visive ma in quelle concettuali.Questo rigore rappresentativo, questa asprezza è controbilanciata (sembra strano a dirlo) da...Sid. Questo è in definitiva il personaggio più simpatico, interessante e profondo dell'intera storia. Sembra essere l'unico rappresentante di un mondo di fantasia e di sognante positività oltre che un cardine dell'intero gruppo; l'ememento cioè che ha radunato questo branco atipico e surreale. L'elemento più interessante è che il bradipo (tanto lento quanto perseverante) non si palesa leader della comitiva ma lo è nei fatti, lo dimostrano i suoi interventi, seppur goffi e divertenti, nei momenti più tesi e difficili. L'animale dei tre più piccolo e apparentemente indifeso è in realtà il centro delle relazioni del gruppo che, senza di lui., non sarebbe mai stato potuto esistere. Sid sa limare le differenze, colma quei vuoti strutturali con sentimento e umorismo. Ultima considerazione riguarda certamente il tributo della serie al cinema muto: Scrat è un simpatico scoiattolo che non c'entra quasi nulla con la storia del film, ma tenta con tutte le sue forze di portare al sicuro la sua ghianda, a cui è molto affezionato, sebbene non riesca mai a impossessarsene. Le sue apparizioni si possono considerare degli "intervalli" tra una scena e l'altra della film: si tratta di siparietti divertenti che servono a "spezzare" la pellicola, strappando più di una risata allo spettatore. Il personaggio è muto, è soltanto un trionfo di gesti, di sguardi. Il mimo è il richiamo artistico più tipico: il suo successo (la serie ha sbancato puntualmente il botteghino) è la testimonianza di come questa antica e solenne modalità stilistica possa in qualche modo esser ancora apprezzata, con brillanti risultati, anche da pubblico ormai fin troppo abituato al vocale (il sonoro in realtà è sempre presente attraverso la colonna musica, la colonna dei "rumori" diegetici). Complimenti!
“..Se i miei calcoli sono esatti, quando questo aggeggio toccherà le 88 miglia orarie ne vedremo delle belle, Marty” (Emmett Brown).
Quante volte vedendo e rivedendo Ritorno al Futuro ci si sarà chiesti quale è stata la ragione di questo successo straordinario, quale il segreto di un film che ha appassionato e appassiona ancora nonostante siano trascorsi 25 anni dal suo debutto sullo schermo? La risposta è complessa ma allo stesso tempo abbastanza evidente.
Ciò che ha reso la pellicola capace di divertire almeno 3 generazioni di ragazzi è il risultato creativo dell’incontro artistico tra il registaRobert Zemeckis e un genio del cinema di fama internazionale: Steven Spielberg.
La forza creatrice del regista dello Squalo, al servizio della fantasia di Zemeckis, ha creato qualcosa che basa la sua efficacia sulla casualità dei personaggi inseriti in un contesto straordinario. In quasi tutti i film di Spielberg, ad esempio ET, è al teenager qualunque che il destino fa capitare il fatidico incontro con l’alieno. Questa idea torna in Ritorno al Futuro: un ragazzo anni ’80 qualunque vive un esperienza unica trovandosi per caso catapultano 30 anni indietro nel tempo. Ciò permette un avvicinamento esponenziale alla fantasia delle persone comuni che riescono a sviluppare una catarsi efficace. Il processo di immedesimazione risulta maggiormente qualitativo e coinvolgente appassionando di fatto il pubblico che, non è un elemento che si deve dar per scontato, ha amato anche i due sequel successivi.
C’è inoltre un elemento comune alle due esperienze realizzative: entrambi i registi ambientano le proprie storie in cittadine molto piccole, creando un clima appartato e famigliare in cui vivere tutte le sensazioni legate al film. C’è un clima di intimità e di riservatezza, un guscio protettivo in cui rifugiarsi per sognare. E’ presente inoltre una voluta fusione di 3 diversi elementi: fantascienza, comicità e fantasia, il tutto unito da uno sguardo sbarazzino e semplicistico che rende la storia lineare, ma allo stesso tempo affascinante, anche grazie alle splendide atmosfere create dalle musiche di Alan Silvestri.
Se per quanto riguarda la macchina del tempo inizialmente si era pensato ad un frigorifero, la scelta dell’automobile fu condivisa anche da Spielberg che vedeva nell’auto il simbolo di libertà ed emancipazione contribuendo ad identificare un periodo. Era insomma la proiezione e la continuazione di Marty Mc Fly: si poneva a metafora del clima appartato che sembra predominare nel film. Ritorno al futuro è un film sul tempo ma è di fatto fuori da esso, sembra sospeso in una non ben determinata dimensione spazio-temporale e questo ne giustifica il successo anche oggi. Stilisticamente fu una trovata geniale: inventare completamente un mondo e una città senza dare nessun punto di riferimento sulla realtà circostante ha posto questa storia sospesa e accessibile a qualsiasi generazione presente e futura.
Come ne Lo Squalo e in saghe come Indiana Jones l’eroe è sempre la persona comune, l’uomo che non ti aspetti ma in questo caso (e qui entra a pieno merito Zemeckis) il dualismo Dottore –Adolescente crea una variegata sequenza di situazioni diegeticamente definite che rendono i 2 personaggi coprotagonisti, entrambi uniti dalla forza simbolica dell’automobile il cui spazio interno è l’unico a invariare nel corso della storia. È dunque una specie di altra dimensione nella quale immergersi e confrontarsi.
